Os pongo también un enlace a Grooveshark para que podás oir la famosa canción “La morena de mi copla”, interpretada por Manolo Escobar y dedicada a este genial pintor Julio Romero de Torres.

Steve Hanks nacio en San Diego (California) en 1949, su padre fue un decorado piloto de la Navy. Como he comentado antes, creció cerca de las playas de California lo que según su propia expresión “El océano dejó una fuerte y duradera impresión en mí. Fue bueno para el alma estar cerca del agua- haciendo surfing, nadando o simplemente estando en contacto con su misterioso poder”. De alguna forma esta influencia de la luz del mar y de la playa me recuerda a nuestro gran pintor Sorolla.

Estudió en la Academy of Fine Arts in San Francisco, graduándose finalmente en la California College of Arts and Crafts, donde obtuvo el título de Bachelor of Fine Arts.

Hanks paso bastante tiempo experimentando distintas técnicas: oleo, acuarela, lápiz, acrílicos y perfeccionando sus dibujos. Llama a su estilo “realismo emocional”. Frecuentemente deja sus rostros oscurecidos o medio girados, no solo para dejar la cara a la imaginación del observador sino también para permitir al conjunto de la figura expresar la emoción. Juega con los contraluces y ensaya con el efecto de la luz del sol sobre su obra.

Hanks es uno de los pocos pintores que ha logrado reconocimiento en vida y numerosas galerías y coleccionistas de arte se han interesado por su obra.

Incorporo una presentación para que podáis apreciar el contenido de su obra. También el enlace a su página web, donde se pueden adquirir alguna de sus obras.

Enlace: Steve Hanks

photo © 2008 A Syn | more info (via: Wylio)

No soy muy partidario de los graffitis, me parece que afean las ciudades y les da un aire de suciedad y abandono pero he de reconocer que hay graffitis que son auténticas obras de arte. El problema viene cuando se pasa de una legítima expresión artística al gamberrismo puro y duro; quizá la solución pase por ceder determinados espacios públicos para que los graffiteros den rienda suelta a su expresividad, aunque creo que si al graffiti se le quita el morbo de lo prohibido y  clandestino probablemente dejaría de ser tan popular.

photo © 2006 Salim Virji | more info (via: Wylio)

Me parece bien el graffiti de encargo, algunos propietarios de locales comerciales, cansados de pintar y repintar sus cierres metálicos y fachadas, encargan a un graffitero conocido la decoración de sus fachadas para por lo menos elegir la pintura que va a ilustrar su propiedad. Estos graffitis de encargo suelen ser respetados por otros colegas siguiendo un particular código de honor entre ellos.

De una forma u otra los graffitis nos acompañan, sobre todo en las grandes ciudades y en determinados barrios, en algunos casos una simple firma en spray da fe de una cierta posesión de ese trocito de muro o piedra.

Para los que estéis interesados en el fenómeno de los graffiti, os recomiendo una web Street Art View, donde viene una selección de los mejores graffitis, captados por las cámaras de Street View de Google.

Enlace: Street Art View

Pieter Brughel el Viejo fue un pintor y grabador flamenco del siglo XVI (1525-1569), fundador de una dinastía de pintores y un gran maestro de su siglo, su obra es extensa y entre las más conocidas están La torre de Babel, El triunfo de la muerte, El vino en la Fiesta de San Martín, etc. etc.

Pero me quiero referir a su obra Los proverbios flamencos (Nederlandse Spreekwoorden), también conocida como El mundo al revés, una obra pictórica curiosísima pues representa proverbios o refranes flamencos de la época, dicen que hasta 118 refranes; lo curioso y extraordinario es como es posible la identificación de esos proverbios con la mera contemplación del cuadro. Muchos de los refranes tienen una traducción prácticamente literal al español y todavía hoy siguen siendo utilizados siendo perfectamente vigentes.

Les propongo que pulsen en el cuadro y accedan a la obra en un mayor tamaño tratando  de identificar estos refranes o proverbios, yo les señalo unos cuantos que se son totalmente actuales y han perdurado a lo largo de los siglos:

• Los tontos consiguen las mejores cartas (todos los tontos tienen suerte)
• Nadar contra corriente
• El pez grande se come al chico
• Poner palos en las ruedas
• Darse con la cabeza contra un muro
• Matar dos moscas de un solo tiro (matar dos pájaros de un tiro)
• ….

Un buen ejercicio de observación que les permitirá disfrutar de una obra pictórica extraordinaria y que hay quién considera más bien una representación de la estupidez humana,

Visto: En el Magazine de El Mundo

(Hacer click para ampliar)

Para el verdadero artista cualquier material sirve para expresar su creatividad; como ejemplo vean  la reproducción de la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci utilizando 3.064 tazas de café llenas con mas o menos proporción de leche para cubrir todas las tonalidades posibles hasta conseguir el efecto deseado.

Via / Like Cool

Ginou Choueiri es un pintor libanés que utiliza patatas como base para sus retratos.
El artista explica que utiliza la patata por que su piel es porosa como la nuestra y además la textura de la piel también es muy parecida. La patata se encuentra en diferentes tamaños, formas y aspectos como nuestros rostros. Las patatas crecen, viven y decaen, reflejando la efímera existencia de nuestra humana naturaleza.
Juzguen y busquen el paralelismo entre la patata y el rostro humano. Yo desde luego encuentro bastante parecido con algunas personas. ¿Y Vds.?

Es una pintora hiperrealista que muestra la belleza tal y como la contempla, su filosofía en la pintura es mostrar la Belleza, la Luz, la Bondad, la Verdad y la Hermosura, así en mayúsculas y vaya que lo logra pues cada cuadro suyo te enamora porque transmite espiritualidad y belleza interior.

Isabel Guerra es miembro de dos Reales Academias de Bellas Artes: Académica de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis y Académica Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.

Contemplen sus cuadros y deléitense en ellos, merecen la pena.